jueves, 25 de abril de 2013

Los Niños del Barrio Rojo

La fotógrafa Zana Briski acude a ese barrio para poder dar a conocer como es la vida de las mujeres prostitutas pero la resulta muy difícil acceder a ellas ya que nadie quiere ser descubierto en sus acciones, todo allí es ilegal. Al llegar a los burdeles, conoce a los hijos de estas, con los cuales establece una fuerte relación. Decide darles clases de fotografía, llevarles a la playa, al zoo… e incluso, buscarles un futuro mejor encontrándoles escuelas que les admitan, cosa muy difícil porque nadie acepta a los hijos de las prostitutas.

 


Estos niños han crecido en un barrio rodeado de pobreza, careciente de esperanza, con un único fin: el dinero, cuya enseñanza es desoladora y no  van a la escuela. Sus padres no pueden servir de ejemplo para estos niños ya que siguen enseñando el mismo método de vida. Estos padres saben que sus hijos necesitan una salida hacia una vida mejor y con futuro pero aun así algunos de estos familiares les niegan un futuro hacia una mejor vida.
 

En el documental vemos a Zana, como intentando ayudarles buscándoles unos estudios básicos en un internado pero al no tener cultura los familiares más allá de sus vidas, no comprenden la importancia de saber que la vida no solo es eso. En este caso, a la mayoría de los niños, sus padres fueron a buscarles o, como le sucedió a una de las niñas, que su tía no la dejaba ir a la escuela y la obligo a prostituirse.
 
Ellos han tenido que madurar a la velocidad de la luz, experimentar cambios y responsabilidades en sus vidas, trabajar para ganar dinero para la familia, hacerse cargo de hermanos o tener esa mentalidad de saber que les pasará (acabar en la prostitución, drogas, delincuencia…). Conocen otras posibilidades e imaginan con ellas pero dan por sentado de que son inalcanzables, como si solo fueran sueños. Aceptan su vida tal y como es, como su vivienda les han enseñado.

East Side Gallery


Aprovechando que estamos tratando el tema el arte clase, voy a compartir con ustedes algunas fotografías que realicé de dicha galería, pero primeró os contaré de que se trata:

Es una galería de arte al aire libre situada sobre una sección de 1.316 metros en la cara este del muro de Berlín, que fueron salvados del derribo con dicha finalidad. Está situada cerca del centro de Berlín, en la calle Mühlenstraße. Se considera que es la galería de arte al aire libre de mayor longitud y duración del mundo.

La galería consta de 103 murales pintados por artistas de todo el mundo rindiendo homenaje a la libertad y documentando la euforia y esperanza por un mundo mejor que se produjeron con el fin de la guerra fría.




La libertad anhelada
 

Crítica directa de la situación cuando el muro dividía la ciudad.


 
 
 Críticas políticas


Situación que tenían que vivir algunas personas para poder ver a  sus familiares
 
 
Pintura sobre la angustia que presentaba esa situación
 

Reflexión sobre las Artes Visuales.


El arte es una manera de representar los sentimientos y las emociones, una manera de comunicarnos. Además  permite la comunicación entre las personas, a trabajar en grupo, a compartir ideas y a reflexionar. El arte es un mundo donde uno puede expresar lo que uno quiere, lo que a uno le gusta, lo que uno es, donde uno realmente es libre.

 
He encontrado un blog de una artista murciana donde nos cuenta su reflexión sobre las artes, me ha parecido interesnte adjuntar una opinión realizada por un artista en primera persona.
Aquí os dejo el enlace http://fninirola.blogspot.com.es/p/reflexiones-sobre-arte.html  y  a continuación os adjunto su reflexión:


" Hoy lo que se reflexiona sobre el arte es poco: se usa más la llamada crítica de arte, que más bien embrolla que aclara, en mi humilde opinión, aunque hay algunas obras interesantes como excepción. Desde que el arte entró en el mercado, todo ha cambiado. No hay vanguardias. Las vanguardias murieron en los años setenta…o poco más. El carácter de las vanguardias era rompedor, como su nombre indica. Hoy todo arte está asimilado: por muy aparentemente rompedora que sea una obra, los museos, las instituciones, la asimilan inmediatamente, la financian, la publicitan…y la desarman de su aspecto de vanguardia. Por eso proteger, financiar, subvencionar la obra artística es su muerte. Y que el arte haya derivado al diseño y la publicidad no es de extrañar en absoluto. Andy Warhol (y antes la Bauhaus lo intentó) abrió una puerta que nadie ha cerrado aún.

 

El arte no es arte por el paso del tiempo. El arte es una manifestación creadora humana, únicamente humana, como la técnica, como la escritura, como otras muchas actividades. Y es una manifestación humana que no tiene otra vía para lo que manifiesta. Me explico: lo que expresamos con el arte no podemos expresarlo de otro modo, no es ciencia, no es filosofía, no es más que...arte. Es decir, una actividad en la que expresamos sentimientos e ideas que no podemos expresar de otra manera y que necesitamos expresarlas. Y lo que expresamos es nuestra posición ante la vida, ante la naturaleza, ante la sociedad....Más o menos todos los humanos tenemos esas necesidades: unos tienen el talento y la habilidad de realizarlas plásticamente, y otros de disfrutarlas, de emocionarse con ellas, de sentirse en comunicación con el artista, que es como llamamos a aquel que sabe (o al menos lo intenta) cómo plasmar esas emociones o esas ideas (Kant las llamaría trascendentales) que de otro modo no podríamos expresar. Pero la necesidad existe.
 

También existe una cierta funcionalidad, es decir, según épocas y según culturas, el arte ha estado ligado a la religiosidad (que también es una manifestación humana inexpresable por otros medios), en otros casos a creencias mágicas (pueblos primitivos), en otros casos a la ilustración del conocimiento, a la cultura en general. Ligado a la idea de lo bello, de las bellas imágenes, que supuestamente son las que nos producen emociones estéticas."

Música...más que 6 letras...



Detenerse a escribir sobre la música es uno de los eventos más complejos de la vida, la música compenetra nuestras vidas.

Sus efectos son múltiples, ella va moldeando y a la vez sirviendo de almacén de cada una de las experiencias que vivimos y nos sorprende descubrir el parecido de nuestra experiencia con lo escuchado.

La música como almacén es aquella que nos ha rodeado en nuestra vida, cada pieza musical que hemos escuchado en un periodo u otro nos traslada a ese periodo en el cual esa interpretación nos rodeaba. Cuantos recuerdos nos traen las interpretaciones antiguas que solían ser nuestras favoritas en otras etapas de la vida, nos recuerdan alegrías, tristezas, amores, triunfos, fracasos con la misma intensidad que alguna vez sintieron.

Nos puede producir felicidad y a la vez tristeza, nos puede llenar  y puede hacernos buscar en el mundo externo una realidad que solo existe en nuestros  sueños  y aspiraciones inconfesables que solo una pieza musical es capaz de trasmitir en nosotros, ya sea para avivar experiencias, invitarnos a experimentar nuevas o para mostrarnos aquellas cosas que echamos de menos.
 
Aquí os dejo una obra de ls grandes según mi gusto, espero que os trasmita...
 
 
 

La tecnología en la edición de libros.

Los avances tecnológicos han contribuido a renovar, por un lado, el método tradicional de edición y, por otro, han generado un nuevo concepto de trabajo editorial destinado a la edición electrónica. Es decir, para la manufactura de libros en papel existe un trabajo editorial basado en métodos tradicionales, pero apoyado en la tecnología moderna. En cambio para los libros en disco compacto o en red se están conformando normas que, en algunos aspectos, recuperan parcialmente el trabajo tradicional de las artes gráficas.

En cuanto a la composición tipográfica, los nuevos programas han eliminado la necesidad de la fotocomposición. Al contar con un documento previamente capturado y corregido, han disminuido los márgenes de error en la formación y, sobre todo, se erradica cada vez más las erratas, letras rotas, líneas repetidas y demás.

Los sistemas de impresión también se han beneficiado de la tecnología que permite la tirada directa desde archivos ubicados en el ordenador. Ahora es posible imprimir libros al momento, proceso conocido como impresión por demanda, a menores costos y mejor calidad, puesto que cada libro es un original. Esta modalidad beneficia fundamentalmente a los trabajos académicos con temas especializados y a editoriales que manejan a autores cuya obra tiene poca demanda.
 

El libro electrónico

Respecto de los libros que se editan en soporte electrónico, para ser leídos en una pantalla, existen dos tipos: los que se publican en Internet y los editados en discos compactos. Ambos tipos se conocen como e-books –o libros electrónicos–, y comúnmente constituyen una nueva versión de una obra que anteriormente había sido impresa en papel.

 


Las ventajas que tiene un eBook sobre el libro tradicional son las siguientes:

1.- Permite que personas con problemas de visibilidad puedan leer libros porque con el eBook se puede aumentar el tamaño de la letra cosa que como todos sabemos con un libro impreso no se puede hacer.

2.- Tiene gran capacidad de memoria para almacenar más de un título, evitando así tener que llevar una gran cantidad de libros detrás.

3.- Podemos encontrar los títulos en internet de forma gratuita, eso sí siempre que estén en internet y no estén protegidos o sean de libre descarga.

4.- Los eBooks tienen bloc de notas que te permiten hacer anotaciones al mismo tiempo que estás leyendo.

5.- Tienen acceso a internet y audio.

6.- Te permiten ahorrar económicamente, porque el gasto de su producción es menor que el de un libro impreso y te ahorran espacio ya que los llevas en un dispositivo móvil que ocupa muy poco

7.- Son de fácil distribución y la entrega es instantánea, no tienes que esperar un periodo de tiempo para tenerlo.

8.- Te permiten tener un acceso rápido a la información.
 
Desventajas:


1.- La mayoría de los títulos en formato electrónico aún no están disponibles en las bibliotecas, por tanto no nos pueden ser prestadas.

2.- Se necesita un dispositivo electrónico para acceder a ellos. Aunque hoy en día mucha gente posee estos aparatos, también hay bastante gente que no se lo puede permitir y todas las bibliotecas no disponen aún de préstamo de dispositivos electrónicos.

3.- Necesitan energía para funcionar, aunque se dice que el eBook puede ser más ecológico y tener menos impacto medioambiental que un libro impreso yo creo que esto no es así, porque en la fabricación de estos se utilizan materiales dañinos para el medio ambiente.

4.- Libro tradicional facilita la concentración en la lectura porque se está en contacto con las páginas, sin embargo con el eBook es más fácil distraerte debido a las diferentes aplicaciones que tiene como puede ser internet y el audio para escuchar música.

5.- Los derechos de autor. Los derechos de autor es una de las cosas que para a los editores para lanzarse al mundo de los libros electrónicos porque se realizan muchas copias ilegales y hasta que no esté resuelto el asunto no se quieren meter de lleno.

6.- Sí los usuarios son inexpertos en nuevas tecnologías tendrán dificultad para manejar estos dispositivos electrónicos.

7.- La última desventaja es la resistencia al cambio que se tiene en todas las cosas, y el arraigo a las tradiciones.


 

miércoles, 24 de abril de 2013

Circ L´ Ateneu



El Ateneu Popular 9barris es un centro cultural público en el que la acción ciudadana y artística sirve como una herramienta de transformación social. A través de procesos que desarrollan actividades artísticas, culturales, sociales y educativas encaminadas a mejorar la creatividad, la participación, la solidaridad y la cohesión social de las personas a partir de diferentes marcos territoriales y de unos ideales de independencia, eficacia y transparencia .


En el terreno artístico, el Ateneu Popular 9barris pretende potenciar la creación y fomentar la formación artística desde una óptica no mercantilista, comprometida socialmente, con el ánimo de apoyar la creación joven ya las culturas emergentes, siempre desde la calidad y la excelencia artística.


En el contexto sociocultural, pretende fomentar el compromiso social y solidario entre los y las ciudadanas y su espíritu crítico, mediante la estimulación de la participación y la dinamización de la cooperación entre entidades.

 

La formación y el circo social son herramientas de trabajo delAteneu Popular 9barris desde los inicios del proyecto, a finales de la década de 1970. Se trata de una propuesta deformación artística y de educación en valores encaminada a la transformación de la persona y su entorno más inmediato . 
 
Es un programa global , donde los diferentes proyectos que se llevan a cabo se mezclan, se retroalimentan y generan nuevos retos y nuevas propuestas.

 

  
 
Desde un proyecto participativo como el Ateneu Popular 9barris , el trabajo educativo en el mundo del circo nos permite lograr metas como:
 



-El desarollo de la creación artística.
- La mejora del dominio psicomotor del propio cuerpo.
- El desarrollo de la capacidad de interrelación personal.
 - La capacidad de expresar la propia opinión.

- La utilización del tiempo libre de manera creativa y no consumista .
- La dinamización comunitaria. 
- La promoción de la cohesión social.



martes, 23 de abril de 2013

Rap Contra El Racismo

 
 
Esta son la conlusiones a fecha 27/11/2012 de la campaña iniciada contra el racismo:
 
La campaña Rap contra el Racismo ha superado con creces todas las expectativas. Así se ha puesto de manifiesto esta mañana en una rueda de prensa en la que han participado el director general del Injuve, Rubén Urosa, el Presidente de Movimiento contra la Intolerancia,Esteban Ibarra y el artista de RAP y del Movimiento Hip Hop, Chojín.
Millones de escolares y jóvenes han escuchado y descargado por internet la canción convirtiéndola en un himno, miles de cds se han distribuido y miles de centros educativos escuchan y trabajan sensibilización en valores de tolerancia y solidaridad con esta canción y su videoclip, que cuenta con la colaboración desinteresada de artistas muy importantes del rap español (El Chojin, Locus y Nerviozzo de Dúo Kie, Gitano Antón y El Langui de Excepción, Nach, Lírico, Kase O y Sho-Hai de Violadores del Verso, Xhelazz, Titó y El Santo de Falsalarma, Zatu de SFDK y Ose).

Esta campaña promovida por Movimiento contra la Intolerancia y El Chojin, que cuenta con el apoyo del Instituto de la Juventud, ha buscado un gran impacto entre los jóvenes y lo ha conseguido, no solo en nuestro país porque se ha extendido por Iberoamérica y el mundo hispano, entrando en una 2ª Fase con la participación de artistas de distintos países que internacionalizan su compromiso.