"El canon digital está herido de muerte"

Con estas palabras se ha referido David Bravo, abogado especialista en propiedad intelectual y derecho informático, a la sobretasa impuesta sobre todos los equipos y soportes donde se puedan almacenar copias de obras intelectuales.

Ha defendido que el modelo de industria que se está intentando preservar es un modelo que no merece esfuerzo, sino que merece ser cambiado por otro más justo.

En su opinión se trata de un modelo que lleva fallando desde hace muchos años y en el que solo unos pocos superventas se reparten la mayor parte de las ganancias.

Ha hablado un poco sobre las detenciones en la SGAE por presunto desvío de fondos pero no ha querido introducirse demasiado en el tema.

David Bravo también ha hablado de lo que denomina costes de exclusión: todos aquellos mecanismos que intentan impedir el acceso a los bienes culturales. Son las "campañas de concienciación" del ministerio de Cultura y las acciones legales.

Este último mecanismo comenzó a utilizarse, en primer lugar, contra los usuarios que descargaban películas o música.

Sin embargo, los jueces dieron la razón a los demandados porque el Código Penal dice que es necesario que se unan dos elementos para que haya delito: copiar una obra intelectual y hacerlo con ánimo de lucro.

Para los jueces, las descargas de los usuarios no tenían fines lucrativos y entonces "comenzó una gran redada contra los intermediarios: las páginas de enlaces".

Estos son algunos de los temas que ha tratado este abogado especialista en propiedad intelectual y derecho informático, siempre con toques de  humor lo que hace que enganche a todos los oyentes de la sala y de quienes lo hemos visto desde clase.

Algunas reflexiones de clase:

No hay que esperarse que un juez cierre una página web si no que por una cuestión administrativa la cierre, esto priva la libertad de opinión. Esto  establece ciertas restricciones. Cuando se comienza a restringir es muy fácil pasarse la línea y llegar a ser prohibiciones ridículas.

Si proclamas una manifestación por Internet puede ser delito, por difundirlo por redes sociales(twitter, facebook, tuenti...)

Hay que ser conscientes de la normativa que hay aunque sea para saltársela  peor saber siempre las consecuencias que puede conllevar.

Al sistema le interesa que nuestros gustos estén agrupados. A la gran industria le interesa que solo veamos las grandes producciones americanas, que estas productoras tengan su 4-5 grandes producciones y que sean las más vistas.

A través de la cultura se trasmiten valores: emancipatorios o alienantes; que me quitan o me dan posibilidades en mi  vida, que me ayuden a entender lo que pasa en este mundo o que simplemente nos hagan actuar como "borregos". 

Las películas americanas no son neutras en valores, al igual que las grandes canciones que suelen entrar de manera sutil y no nos damos cuenta realmente de la carga de valores que tiene la letra. 

En conclusión tenemos que ayudar a la gente a reflexionar, más que prohibir que eso no trae nada bueno. El construir una sociedad más justa es un compromiso diario y por ello hay que manifestar las cosas que no están claras.

Es muy fácil caer porque los valores dominantes están presentes. Tratamos además el tema del sexismo donde surge un gran debate debido a como influye la música en la gente joven, sobre todo en las niñas con las canciones machistas que se comercializan.

El Teatro del Oprimido

Llamamos oprimidos a los individuos, o grupos, que son socialmente, culturalmente, políticamente, o por razones de raza o sexualidad, o en cualquier otra manera, desposeídos de su derecho al Diálogo, o impedidos de ejercer este derecho.

El Teatro del Oprimido ofrece a cada uno el método estético para analizar su pasado, en el contexto de su presente, y para poder inventar su futuro, sin esperar por él. El Teatro del Oprimido ayuda a los seres humanos a recuperar un lenguaje que ya poseen - aprendemos como vivir en la sociedad jugando al teatro. Aprendemos como sentir, sintiendo; come pensar, pensando; como actuar, actuando.

El Teatro del Oprimido es un ensayo para la realidad.

"Nuestro deseo es conocer mejor el mundo en el que vivimos, para poder transformarlo de la mejor manera. El teatro es una forma de conocimiento y debe ser también un medio de transformar la sociedad. Puede ayudarnos a construir el futuro en vez de esperar pasivamente a que llegue."

                                                                                     Augusto Boal

La SGAE

La SGAE, Sociedad General de Autores y Editores, es una entidad privada dedicada a la defensa y gestión colectiva de los derechos de propiedad intelectual.

Nuestra misión fundamental es la protección y reparto de la remuneración de los socios por la utilización de sus obras (reproducción, distribución, comunicación pública, transformación y copia privada) y la gestión de licencias entre los clientes para su uso.

Existe diversas reclamaciones de personas que no entienden como empresa privada como es la SGAE en la que se han delegado funciones recaudatorias que solo competen al Estado y no se pueden pagar favores mediante leyes para el beneficio exclusivo de unos pocos y menos aún con el descontrol que existe sobre esas recaudaciones y su reversión a los teóricamente afectados, los autores españoles.

Los Niños del Barrio Rojo

La fotógrafa Zana Briski acude a ese barrio para poder dar a conocer como es la vida de las mujeres prostitutas pero la resulta muy difícil acceder a ellas ya que nadie quiere ser descubierto en sus acciones, todo allí es ilegal. Al llegar a los burdeles, conoce a los hijos de estas, con los cuales establece una fuerte relación. Decide darles clases de fotografía, llevarles a la playa, al zoo… e incluso, buscarles un futuro mejor encontrándoles escuelas que les admitan, cosa muy difícil porque nadie acepta a los hijos de las prostitutas.

 

Estos niños han crecido en un barrio rodeado de pobreza, careciente de esperanza, con un único fin: el dinero, cuya enseñanza es desoladora y no  van a la escuela. Sus padres no pueden servir de ejemplo para estos niños ya que siguen enseñando el mismo método de vida. Estos padres saben que sus hijos necesitan una salida hacia una vida mejor y con futuro pero aun así algunos de estos familiares les niegan un futuro hacia una mejor vida.

 

En el documental vemos a Zana, como intentando ayudarles buscándoles unos estudios básicos en un internado pero al no tener cultura los familiares más allá de sus vidas, no comprenden la importancia de saber que la vida no solo es eso. En este caso, a la mayoría de los niños, sus padres fueron a buscarles o, como le sucedió a una de las niñas, que su tía no la dejaba ir a la escuela y la obligo a prostituirse.

 

Ellos han tenido que madurar a la velocidad de la luz, experimentar cambios y responsabilidades en sus vidas, trabajar para ganar dinero para la familia, hacerse cargo de hermanos o tener esa mentalidad de saber que les pasará (acabar en la prostitución, drogas, delincuencia…). Conocen otras posibilidades e imaginan con ellas pero dan por sentado de que son inalcanzables, como si solo fueran sueños. Aceptan su vida tal y como es, como su vivienda les han enseñado.

East Side Gallery

Aprovechando que estamos tratando el tema el arte clase, voy a compartir con ustedes algunas fotografías que realicé de dicha galería, pero primeró os contaré de que se trata:

Es una galería de arte al aire libre situada sobre una sección de 1.316 metros en la cara este del muro de Berlín, que fueron salvados del derribo con dicha finalidad. Está situada cerca del centro de Berlín, en la calle Mühlenstraße. Se considera que es la galería de arte al aire libre de mayor longitud y duración del mundo.

La galería consta de 103 murales pintados por artistas de todo el mundo rindiendo homenaje a la libertad y documentando la euforia y esperanza por un mundo mejor que se produjeron con el fin de la guerra fría.



La libertad anhelada

 



Crítica directa de la situación cuando el muro dividía la ciudad.

 

 

 Críticas políticas

Situación que tenían que vivir algunas personas para poder ver a  sus familiares

 

 

Pintura sobre la angustia que presentaba esa situación

 

Reflexión sobre las Artes Visuales.

El arte es una manera de representar los sentimientos y las emociones, una manera de comunicarnos. Además  permite la comunicación entre las personas, a trabajar en grupo, a compartir ideas y a reflexionar. El arte es un mundo donde uno puede expresar lo que uno quiere, lo que a uno le gusta, lo que uno es, donde uno realmente es libre.

 

He encontrado un blog de una artista murciana donde nos cuenta su reflexión sobre las artes, me ha parecido interesnte adjuntar una opinión realizada por un artista en primera persona.
Aquí os dejo el enlace http://fninirola.blogspot.com.es/p/reflexiones-sobre-arte.html  y  a continuación os adjunto su reflexión:


" Hoy lo que se reflexiona sobre el arte es poco: se usa más la llamada crítica de arte, que más bien embrolla que aclara, en mi humilde opinión, aunque hay algunas obras interesantes como excepción. Desde que el arte entró en el mercado, todo ha cambiado. No hay vanguardias. Las vanguardias murieron en los años setenta…o poco más. El carácter de las vanguardias era rompedor, como su nombre indica. Hoy todo arte está asimilado: por muy aparentemente rompedora que sea una obra, los museos, las instituciones, la asimilan inmediatamente, la financian, la publicitan…y la desarman de su aspecto de vanguardia. Por eso proteger, financiar, subvencionar la obra artística es su muerte. Y que el arte haya derivado al diseño y la publicidad no es de extrañar en absoluto. Andy Warhol (y antes la Bauhaus lo intentó) abrió una puerta que nadie ha cerrado aún.

 

El arte no es arte por el paso del tiempo. El arte es una manifestación creadora humana, únicamente humana, como la técnica, como la escritura, como otras muchas actividades. Y es una manifestación humana que no tiene otra vía para lo que manifiesta. Me explico: lo que expresamos con el arte no podemos expresarlo de otro modo, no es ciencia, no es filosofía, no es más que...arte. Es decir, una actividad en la que expresamos sentimientos e ideas que no podemos expresar de otra manera y que necesitamos expresarlas. Y lo que expresamos es nuestra posición ante la vida, ante la naturaleza, ante la sociedad....Más o menos todos los humanos tenemos esas necesidades: unos tienen el talento y la habilidad de realizarlas plásticamente, y otros de disfrutarlas, de emocionarse con ellas, de sentirse en comunicación con el artista, que es como llamamos a aquel que sabe (o al menos lo intenta) cómo plasmar esas emociones o esas ideas (Kant las llamaría trascendentales) que de otro modo no podríamos expresar. Pero la necesidad existe.
 

También existe una cierta funcionalidad, es decir, según épocas y según culturas, el arte ha estado ligado a la religiosidad (que también es una manifestación humana inexpresable por otros medios), en otros casos a creencias mágicas (pueblos primitivos), en otros casos a la ilustración del conocimiento, a la cultura en general. Ligado a la idea de lo bello, de las bellas imágenes, que supuestamente son las que nos producen emociones estéticas."

Música...más que 6 letras...

Detenerse a escribir sobre la música es uno de los eventos más complejos de la vida, la música compenetra nuestras vidas.

Sus efectos son múltiples, ella va moldeando y a la vez sirviendo de almacén de cada una de las experiencias que vivimos y nos sorprende descubrir el parecido de nuestra experiencia con lo escuchado.

La música como almacén es aquella que nos ha rodeado en nuestra vida, cada pieza musical que hemos escuchado en un periodo u otro nos traslada a ese periodo en el cual esa interpretación nos rodeaba. Cuantos recuerdos nos traen las interpretaciones antiguas que solían ser nuestras favoritas en otras etapas de la vida, nos recuerdan alegrías, tristezas, amores, triunfos, fracasos con la misma intensidad que alguna vez sintieron.

Nos puede producir felicidad y a la vez tristeza, nos puede llenar  y puede hacernos buscar en el mundo externo una realidad que solo existe en nuestros  sueños  y aspiraciones inconfesables que solo una pieza musical es capaz de trasmitir en nosotros, ya sea para avivar experiencias, invitarnos a experimentar nuevas o para mostrarnos aquellas cosas que echamos de menos.

 

Aquí os dejo una obra de ls grandes según mi gusto, espero que os trasmita...

 

 

 

La tecnología en la edición de libros.

Los avances tecnológicos han contribuido a renovar, por un lado, el método tradicional de edición y, por otro, han generado un nuevo concepto de trabajo editorial destinado a la edición electrónica. Es decir, para la manufactura de libros en papel existe un trabajo editorial basado en métodos tradicionales, pero apoyado en la tecnología moderna. En cambio para los libros en disco compacto o en red se están conformando normas que, en algunos aspectos, recuperan parcialmente el trabajo tradicional de las artes gráficas.

En cuanto a la composición tipográfica, los nuevos programas han eliminado la necesidad de la fotocomposición. Al contar con un documento previamente capturado y corregido, han disminuido los márgenes de error en la formación y, sobre todo, se erradica cada vez más las erratas, letras rotas, líneas repetidas y demás.

Los sistemas de impresión también se han beneficiado de la tecnología que permite la tirada directa desde archivos ubicados en el ordenador. Ahora es posible imprimir libros al momento, proceso conocido como impresión por demanda, a menores costos y mejor calidad, puesto que cada libro es un original. Esta modalidad beneficia fundamentalmente a los trabajos académicos con temas especializados y a editoriales que manejan a autores cuya obra tiene poca demanda.

 

El libro electrónico

Respecto de los libros que se editan en soporte electrónico, para ser leídos en una pantalla, existen dos tipos: los que se publican en Internet y los editados en discos compactos. Ambos tipos se conocen como e-books –o libros electrónicos–, y comúnmente constituyen una nueva versión de una obra que anteriormente había sido impresa en papel.

 

Las ventajas que tiene un eBook sobre el libro tradicional son las siguientes:

1.- Permite que personas con problemas de visibilidad puedan leer libros porque con el eBook se puede aumentar el tamaño de la letra cosa que como todos sabemos con un libro impreso no se puede hacer.

2.- Tiene gran capacidad de memoria para almacenar más de un título, evitando así tener que llevar una gran cantidad de libros detrás.

3.- Podemos encontrar los títulos en internet de forma gratuita, eso sí siempre que estén en internet y no estén protegidos o sean de libre descarga.

4.- Los eBooks tienen bloc de notas que te permiten hacer anotaciones al mismo tiempo que estás leyendo.

5.- Tienen acceso a internet y audio.

6.- Te permiten ahorrar económicamente, porque el gasto de su producción es menor que el de un libro impreso y te ahorran espacio ya que los llevas en un dispositivo móvil que ocupa muy poco

7.- Son de fácil distribución y la entrega es instantánea, no tienes que esperar un periodo de tiempo para tenerlo.

8.- Te permiten tener un acceso rápido a la información.

 

Desventajas:

1.- La mayoría de los títulos en formato electrónico aún no están disponibles en las bibliotecas, por tanto no nos pueden ser prestadas.

2.- Se necesita un dispositivo electrónico para acceder a ellos. Aunque hoy en día mucha gente posee estos aparatos, también hay bastante gente que no se lo puede permitir y todas las bibliotecas no disponen aún de préstamo de dispositivos electrónicos.

3.- Necesitan energía para funcionar, aunque se dice que el eBook puede ser más ecológico y tener menos impacto medioambiental que un libro impreso yo creo que esto no es así, porque en la fabricación de estos se utilizan materiales dañinos para el medio ambiente.

4.- Libro tradicional facilita la concentración en la lectura porque se está en contacto con las páginas, sin embargo con el eBook es más fácil distraerte debido a las diferentes aplicaciones que tiene como puede ser internet y el audio para escuchar música.

5.- Los derechos de autor. Los derechos de autor es una de las cosas que para a los editores para lanzarse al mundo de los libros electrónicos porque se realizan muchas copias ilegales y hasta que no esté resuelto el asunto no se quieren meter de lleno.

6.- Sí los usuarios son inexpertos en nuevas tecnologías tendrán dificultad para manejar estos dispositivos electrónicos.

7.- La última desventaja es la resistencia al cambio que se tiene en todas las cosas, y el arraigo a las tradiciones.

 

Circ L´ Ateneu

El Ateneu Popular 9barris es un centro cultural público en el que la acción ciudadana y artística sirve como una herramienta de transformación social. A través de procesos que desarrollan actividades artísticas, culturales, sociales y educativas encaminadas a mejorar la creatividad, la participación, la solidaridad y la cohesión social de las personas a partir de diferentes marcos territoriales y de unos ideales de independencia, eficacia y transparencia .

En el terreno artístico, el Ateneu Popular 9barris pretende potenciar la creación y fomentar la formación artística desde una óptica no mercantilista, comprometida socialmente, con el ánimo de apoyar la creación joven ya las culturas emergentes, siempre desde la calidad y la excelencia artística.

En el contexto sociocultural, pretende fomentar el compromiso social y solidario entre los y las ciudadanas y su espíritu crítico, mediante la estimulación de la participación y la dinamización de la cooperación entre entidades.

 

La formación y el circo social son herramientas de trabajo delAteneu Popular 9barris desde los inicios del proyecto, a finales de la década de 1970. Se trata de una propuesta deformación artística y de educación en valores encaminada a la transformación de la persona y su entorno más inmediato . 

 

Es un programa global , donde los diferentes proyectos que se llevan a cabo se mezclan, se retroalimentan y generan nuevos retos y nuevas propuestas.

 

  
 
Desde un proyecto participativo como el Ateneu Popular 9barris , el trabajo educativo en el mundo del circo nos permite lograr metas como:
 

-El desarollo de la creación artística.
- La mejora del dominio psicomotor del propio cuerpo.
- El desarrollo de la capacidad de interrelación personal.
 - La capacidad de expresar la propia opinión.

- La utilización del tiempo libre de manera creativa y no consumista .
- La dinamización comunitaria. 
- La promoción de la cohesión social.

Rap Contra El Racismo

 

 

Esta son la conlusiones a fecha 27/11/2012 de la campaña iniciada contra el racismo:

 

La campaña Rap contra el Racismo ha superado con creces todas las expectativas. Así se ha puesto de manifiesto esta mañana en una rueda de prensa en la que han participado el director general del Injuve, Rubén Urosa, el Presidente de Movimiento contra la Intolerancia,Esteban Ibarra y el artista de RAP y del Movimiento Hip Hop, Chojín.

Millones de escolares y jóvenes han escuchado y descargado por internet la canción convirtiéndola en un himno, miles de cds se han distribuido y miles de centros educativos escuchan y trabajan sensibilización en valores de tolerancia y solidaridad con esta canción y su videoclip, que cuenta con la colaboración desinteresada de artistas muy importantes del rap español (El Chojin, Locus y Nerviozzo de Dúo Kie, Gitano Antón y El Langui de Excepción, Nach, Lírico, Kase O y Sho-Hai de Violadores del Verso, Xhelazz, Titó y El Santo de Falsalarma, Zatu de SFDK y Ose).

Esta campaña promovida por Movimiento contra la Intolerancia y El Chojin, que cuenta con el apoyo del Instituto de la Juventud, ha buscado un gran impacto entre los jóvenes y lo ha conseguido, no solo en nuestro país porque se ha extendido por Iberoamérica y el mundo hispano, entrando en una 2ª Fase con la participación de artistas de distintos países que internacionalizan su compromiso.

Casa Malaparte.

 

La Casa Malaparte nace de la controvertida relación entre el Arquitecto italiano Adalberto Libera,  uno de los máximos exponentes del movimiento moderno arquitectónico en la Italia de mediados del siglo pasado; y el Escritor y Propietario Curzio Malaparte, Diplomático, corresponsal de guerra y entusiasta comunista. Curzio Erich Suckert, toma el seudónimo de Malaparte según sus palabras “porque Napoleón se llamaba Bonaparte y terminó mal”.

 

 

La Casa Malaparte es una   obra arquitectónica moderna de1937,  construida en uno de los más bellos parajes del mundo, en un costado de un acantilado sobre el Mediterráneo, al este de Capri en Italia.

 

 

 

La Casa Malaparte estuvo abandonada durante mucho tiempo tras la muerte de Curzio Malaparte. Muy dañada por el tiempo y por el vandalismo, perdió incluso su suntuosa estufa de cerámica antes de realizarse un largo y costoso programa de restauración en los años 1980-90.

  

La Casa Malaparte está implantada en un acantilado abrupto, 32 m por encima del mar Mediterráneo, dominando el Golfo de Salerno. El acceso a la propiedad solo es posible a pie desde Capri o bien por el mar gracias a una escalera tallada en el acantilado.La mayor parte del mobiliario original permanece todavía en la casa. La bañera de mármol del dormitorio principal del escritor esta siempre lista. Su dormitorio y su biblioteca están igualmente intactos.

 

La Casa Malaparte es ahora un lugar de estudio para los arquitectos y aficionados del mundo entero. Algunos eventos culturales se celebran habitualmente en sus amplias salas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Noticias sobre Museo Pío V.

El San Pío V y El Centro del Carmen conmemoran el nacimiento de Joaquón Sorolla.

Los actos organizados por la Generalitat, a los que se suma el Ayuntamiento de Valencia, para celebrar el próximo 27 de febrero el 150 aniversario del nacimiento de Joaquín Sorolla contarán con la presencia de la familia del pintor, como su bisnieta Blanca Pons-Sorolla. A través de exposiciones, conciertos, talleres y conferencias en las tres provincias se conmemora la efeméride. El 27 de febrero el Centro del Carmen inaugurará la muestra 'Sorolla y la Medicina. Retrato de Ramón y Cajal' en la línea de exposiciones con obra inédita en la Comunitat. El cuadro llegó ayer desde el Museo de Zaragoza.

El Centro del Carmen acogerá el concierto 'Banda sonora para Sorolla: doce compositores de su tiempo' a cargo del condecorado pianista Bartomeu Jaume, Académico de San Carlos.

El Museo de Bellas Artes de Valencia ofrecerá visitas guiadas y un taller de pintura para escolares en la Sala Sorolla con el objetivo de acercar la figura del insigne pintor a los más jóvenes.

El San Pío V reúne fe y vanguardia.

El comisario de la exposición, José Luis Sánchez, ante una de las piezas expuestas en el Museo de Bellas Artes de Valencia

Cuadros de Juan de Juanes o Ribera conviven con robots angelicales de Ximo Lizana y pinturas abstractas de Saura

Una treintena de obras relacionan la espiritualidad a través de 500 años de arte

Noticias de Valencia convenio San Pío V  y Museo Lladró.