jueves, 25 de abril de 2013

La tecnología en la edición de libros.

Los avances tecnológicos han contribuido a renovar, por un lado, el método tradicional de edición y, por otro, han generado un nuevo concepto de trabajo editorial destinado a la edición electrónica. Es decir, para la manufactura de libros en papel existe un trabajo editorial basado en métodos tradicionales, pero apoyado en la tecnología moderna. En cambio para los libros en disco compacto o en red se están conformando normas que, en algunos aspectos, recuperan parcialmente el trabajo tradicional de las artes gráficas.

En cuanto a la composición tipográfica, los nuevos programas han eliminado la necesidad de la fotocomposición. Al contar con un documento previamente capturado y corregido, han disminuido los márgenes de error en la formación y, sobre todo, se erradica cada vez más las erratas, letras rotas, líneas repetidas y demás.

Los sistemas de impresión también se han beneficiado de la tecnología que permite la tirada directa desde archivos ubicados en el ordenador. Ahora es posible imprimir libros al momento, proceso conocido como impresión por demanda, a menores costos y mejor calidad, puesto que cada libro es un original. Esta modalidad beneficia fundamentalmente a los trabajos académicos con temas especializados y a editoriales que manejan a autores cuya obra tiene poca demanda.
 

El libro electrónico

Respecto de los libros que se editan en soporte electrónico, para ser leídos en una pantalla, existen dos tipos: los que se publican en Internet y los editados en discos compactos. Ambos tipos se conocen como e-books –o libros electrónicos–, y comúnmente constituyen una nueva versión de una obra que anteriormente había sido impresa en papel.

 


Las ventajas que tiene un eBook sobre el libro tradicional son las siguientes:

1.- Permite que personas con problemas de visibilidad puedan leer libros porque con el eBook se puede aumentar el tamaño de la letra cosa que como todos sabemos con un libro impreso no se puede hacer.

2.- Tiene gran capacidad de memoria para almacenar más de un título, evitando así tener que llevar una gran cantidad de libros detrás.

3.- Podemos encontrar los títulos en internet de forma gratuita, eso sí siempre que estén en internet y no estén protegidos o sean de libre descarga.

4.- Los eBooks tienen bloc de notas que te permiten hacer anotaciones al mismo tiempo que estás leyendo.

5.- Tienen acceso a internet y audio.

6.- Te permiten ahorrar económicamente, porque el gasto de su producción es menor que el de un libro impreso y te ahorran espacio ya que los llevas en un dispositivo móvil que ocupa muy poco

7.- Son de fácil distribución y la entrega es instantánea, no tienes que esperar un periodo de tiempo para tenerlo.

8.- Te permiten tener un acceso rápido a la información.
 
Desventajas:


1.- La mayoría de los títulos en formato electrónico aún no están disponibles en las bibliotecas, por tanto no nos pueden ser prestadas.

2.- Se necesita un dispositivo electrónico para acceder a ellos. Aunque hoy en día mucha gente posee estos aparatos, también hay bastante gente que no se lo puede permitir y todas las bibliotecas no disponen aún de préstamo de dispositivos electrónicos.

3.- Necesitan energía para funcionar, aunque se dice que el eBook puede ser más ecológico y tener menos impacto medioambiental que un libro impreso yo creo que esto no es así, porque en la fabricación de estos se utilizan materiales dañinos para el medio ambiente.

4.- Libro tradicional facilita la concentración en la lectura porque se está en contacto con las páginas, sin embargo con el eBook es más fácil distraerte debido a las diferentes aplicaciones que tiene como puede ser internet y el audio para escuchar música.

5.- Los derechos de autor. Los derechos de autor es una de las cosas que para a los editores para lanzarse al mundo de los libros electrónicos porque se realizan muchas copias ilegales y hasta que no esté resuelto el asunto no se quieren meter de lleno.

6.- Sí los usuarios son inexpertos en nuevas tecnologías tendrán dificultad para manejar estos dispositivos electrónicos.

7.- La última desventaja es la resistencia al cambio que se tiene en todas las cosas, y el arraigo a las tradiciones.


 

miércoles, 24 de abril de 2013

Circ L´ Ateneu



El Ateneu Popular 9barris es un centro cultural público en el que la acción ciudadana y artística sirve como una herramienta de transformación social. A través de procesos que desarrollan actividades artísticas, culturales, sociales y educativas encaminadas a mejorar la creatividad, la participación, la solidaridad y la cohesión social de las personas a partir de diferentes marcos territoriales y de unos ideales de independencia, eficacia y transparencia .


En el terreno artístico, el Ateneu Popular 9barris pretende potenciar la creación y fomentar la formación artística desde una óptica no mercantilista, comprometida socialmente, con el ánimo de apoyar la creación joven ya las culturas emergentes, siempre desde la calidad y la excelencia artística.


En el contexto sociocultural, pretende fomentar el compromiso social y solidario entre los y las ciudadanas y su espíritu crítico, mediante la estimulación de la participación y la dinamización de la cooperación entre entidades.

 

La formación y el circo social son herramientas de trabajo delAteneu Popular 9barris desde los inicios del proyecto, a finales de la década de 1970. Se trata de una propuesta deformación artística y de educación en valores encaminada a la transformación de la persona y su entorno más inmediato . 
 
Es un programa global , donde los diferentes proyectos que se llevan a cabo se mezclan, se retroalimentan y generan nuevos retos y nuevas propuestas.

 

  
 
Desde un proyecto participativo como el Ateneu Popular 9barris , el trabajo educativo en el mundo del circo nos permite lograr metas como:
 



-El desarollo de la creación artística.
- La mejora del dominio psicomotor del propio cuerpo.
- El desarrollo de la capacidad de interrelación personal.
 - La capacidad de expresar la propia opinión.

- La utilización del tiempo libre de manera creativa y no consumista .
- La dinamización comunitaria. 
- La promoción de la cohesión social.



martes, 23 de abril de 2013

Rap Contra El Racismo

 
 
Esta son la conlusiones a fecha 27/11/2012 de la campaña iniciada contra el racismo:
 
La campaña Rap contra el Racismo ha superado con creces todas las expectativas. Así se ha puesto de manifiesto esta mañana en una rueda de prensa en la que han participado el director general del Injuve, Rubén Urosa, el Presidente de Movimiento contra la Intolerancia,Esteban Ibarra y el artista de RAP y del Movimiento Hip Hop, Chojín.
Millones de escolares y jóvenes han escuchado y descargado por internet la canción convirtiéndola en un himno, miles de cds se han distribuido y miles de centros educativos escuchan y trabajan sensibilización en valores de tolerancia y solidaridad con esta canción y su videoclip, que cuenta con la colaboración desinteresada de artistas muy importantes del rap español (El Chojin, Locus y Nerviozzo de Dúo Kie, Gitano Antón y El Langui de Excepción, Nach, Lírico, Kase O y Sho-Hai de Violadores del Verso, Xhelazz, Titó y El Santo de Falsalarma, Zatu de SFDK y Ose).

Esta campaña promovida por Movimiento contra la Intolerancia y El Chojin, que cuenta con el apoyo del Instituto de la Juventud, ha buscado un gran impacto entre los jóvenes y lo ha conseguido, no solo en nuestro país porque se ha extendido por Iberoamérica y el mundo hispano, entrando en una 2ª Fase con la participación de artistas de distintos países que internacionalizan su compromiso.

martes, 9 de abril de 2013

Casa Malaparte.





 

La Casa Malaparte nace de la controvertida relación entre el Arquitecto italiano Adalberto Libera,  uno de los máximos exponentes del movimiento moderno arquitectónico en la Italia de mediados del siglo pasado; y el Escritor y Propietario Curzio Malaparte, Diplomático, corresponsal de guerra y entusiasta comunista. Curzio Erich Suckert, toma el seudónimo de Malaparte según sus palabras “porque Napoleón se llamaba Bonaparte y terminó mal”.


 
 
La Casa Malaparte es una   obra arquitectónica moderna de1937,  construida en uno de los más bellos parajes del mundo, en un costado de un acantilado sobre el Mediterráneo, al este de Capri en Italia.

 

 

 
La Casa Malaparte estuvo abandonada durante mucho tiempo tras la muerte de Curzio Malaparte. Muy dañada por el tiempo y por el vandalismo, perdió incluso su suntuosa estufa de cerámica antes de realizarse un largo y costoso programa de restauración en los años 1980-90.

  



La Casa Malaparte está implantada en un acantilado abrupto, 32 m por encima del mar Mediterráneo, dominando el Golfo de Salerno. El acceso a la propiedad solo es posible a pie desde Capri o bien por el mar gracias a una escalera tallada en el acantilado.La mayor parte del mobiliario original permanece todavía en la casa. La bañera de mármol del dormitorio principal del escritor esta siempre lista. Su dormitorio y su biblioteca están igualmente intactos.

 




La Casa Malaparte es ahora un lugar de estudio para los arquitectos y aficionados del mundo entero. Algunos eventos culturales se celebran habitualmente en sus amplias salas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

miércoles, 27 de febrero de 2013

Noticias sobre Museo Pío V.


El San Pío V y El Centro del Carmen conmemoran el nacimiento de Joaquón Sorolla.


Los actos organizados por la Generalitat, a los que se suma el Ayuntamiento de Valencia, para celebrar el próximo 27 de febrero el 150 aniversario del nacimiento de Joaquín Sorolla contarán con la presencia de la familia del pintor, como su bisnieta Blanca Pons-Sorolla. A través de exposiciones, conciertos, talleres y conferencias en las tres provincias se conmemora la efeméride. El 27 de febrero el Centro del Carmen inaugurará la muestra 'Sorolla y la Medicina. Retrato de Ramón y Cajal' en la línea de exposiciones con obra inédita en la Comunitat. El cuadro llegó ayer desde el Museo de Zaragoza.
El Centro del Carmen acogerá el concierto 'Banda sonora para Sorolla: doce compositores de su tiempo' a cargo del condecorado pianista Bartomeu Jaume, Académico de San Carlos.
El Museo de Bellas Artes de Valencia ofrecerá visitas guiadas y un taller de pintura para escolares en la Sala Sorolla con el objetivo de acercar la figura del insigne pintor a los más jóvenes.


El San Pío V reúne fe y vanguardia.


El comisario de la exposición, José Luis Sánchez, ante una de las piezas expuestas en el Museo de Bellas Artes de Valencia


Un poco de historia...


Antecedentes históricos
El Museo de Bellas Artes de Valencia es el referente museístico más importante de la Comunidad Valenciana. Desde su fundación en 1837 hasta el momento actual, han trascurrido casi tres siglos, en los que ha sido testigo de numerosos avatares unidos al devenir histórico de la ciudad de Valencia. Fundamentalmente está formado por una gran pinacoteca y un amplio fondo de dibujos y grabados, además de esculturas, piezas arqueológicas, fragmentos arquitectónicos, fotografías y artes decorativas.
El origen del Museo está relacionado con la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos, que vio aprobados sus estatutos por el rey Carlos III en 1768. En el seno de dicha corporación se reunió un pequeño núcleo de obras con las donaciones de maestros y alumnos, cuyo conjunto se convertiría en la primera aportación importante del futuro museo.

Museo de Bellas Artes de Valencia. Sala Martínez Campos en 1913
En 1812, con la ocupación francesa de Valencia, el mariscal Luis Gabriel Suchet, queriendo atraer a la causa napoleónica a las corporaciones más influyentes de la ciudad, expresó su voluntad de formar un museo con las pinturas, esculturas, medallas y libros requisados a los conventos de regulares. Recobrada la paz y restablecido el gobierno nacional en 1813, las obras de arte fueron devueltas a sus respectivos lugares de origen.
El impulso definitivo para la creación del Museo vino dado por las medidas desamortizadoras de 1835-1837 que propiciaron la formación de museos provinciales de Bellas Artes con las obras de arte incautadas a los conventos suprimidos. Las obras pasaron primero al edificio del Temple y después al convento del Carmen Calzado para dar cabida al nuevo museo, que finalmente abrió sus puertas al público el 5 de octubre de 1839.
En el año 1936, con la Guerra Civil, el Museo fue desmontado y utilizado como almacén del Tesoro Artístico, trasladando parte de sus fondos a Madrid. Al final de la guerra, y como consecuencia del estado ruinoso del edificio, se decidió trasladar el Museo al Colegio Seminario de San Pío V, actual sede del Museo de Bellas Artes de Valencia.

viernes, 22 de febrero de 2013

¿Qué es el arte?



En la clase anterior nos topamos con lo difícil que es definir que es el arte debido a que intervienen distintos puntos de vista. Al final, entre todos concretamos la  definición que más se acerca a la enciclopedia: 

El arte es cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción las influencias económicas y sociales, y la transmisión de ideas y valores, adjuntos a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo.